Софья Абрамовна Могилевская (1903-1981) около пятидесяти лет своей жизни посвятила детской литературе, написав свыше пятидесяти различных произведений - повестей, рассказов, сказок, научно-познавательных книг для детей дошкольного, младшего, среднего и старшего возраста. Её произведения, популярные при жизни автора, продолжают издаваться и читаться и в настоящее время.
Софья Абрамовна Могилевская - коренная москвичка. Родилась в семье известного музыканта и, по желанию родителей, готовилась быть пианисткой. Пианисткой не стала, а музыку полюбила на всю жизнь. О музыке есть у неё такая превосходная книга, как "Виолончель Санта-Тереза".
Кроме музыки, которой Софья Абрамовна занималась долго и серьёзно, она увлекалась литературой. В раннем детстве даже пробовала писать, подражая своим любимым писателям.
Потом работа в газете, первые опыты в литературе для детей. Потом "Лагерь на льдине" - повесть о челюскинцах, "Чапаёнок" и "Марка страны Гонделупы".
А "Марка страны Гонделупы" вышла в 1941 году и продавалась уже тогда, когда началась война, - Великая Отечественная.
Во время войны Софья Абрамовна работала в детском доме в Республике Марий Эл, в деревне Цибикнур.
Софья Абрамовна увлекалась историей, особенно историей русского театра. Последние несколько лет она работала над историческими повестями, которые составляют как бы небольшую трилогию.
Первая - "Повесть о кружевнице Насте и великом русском актёре Фёдоре Волкове" - посвящена зарождению русского общедоступного театра, заре театрального искусства в России, тому времени, когда па смену театра для знати талантливый русский актёр Фёдор Волков создал труппу актёров и основал в Ярославле театр для всех, для народа, для тех, кто хотел приобщиться к прекрасному театральному искусству.
Историческая повесть "Крепостные королевны" - второй этап развития русского театра. В конце XVIII века и в первые годы XIX крепостные театры существовали по всей России. И хотя увлечение театральным искусством было лишь прихотью богатой знати, но увлечение это открыло дорогу многим талантам, которые существовали в народе, и дало возможность этим талантам проявиться в полную меру.
И, наконец, "Театр на Арбатской площади" - последняя завершающая повесть этой трилогии. В те годы - а это было в первом десятилетии XIX века - русский театр становится уже профессиональным театром.
