Никита старательно таращит глаза и развинчивает шею (кого из детей окрикивают: "Перестань горбиться, ну сколько раз говорить!" - тот, с гарантией, будет горбатым, не внешне, так внутренне, - закрепившаяся семейная роль Омеги...).

Светик потеряла свою Рашель. В глазах опять напряженность - нет-нет, ничего не выйдет, улыбочки не помогут... Да не думай же совсем о своем взгляде, ведь пока была маленькой, все было хорошо? Ну, стеснялась, подумаешь. А сейчас, чтобы не напрягаться, нужна ДРУГАЯ ЗАИНТЕРЕСОВАННОСТЬ. Представь сейчас, что ты Рашель Николаевна, детский врач, а перед тобою дитя, которое боится показать горлышко, - да-да, вот этот усатый, самодовольный... Видишь, как он внушает себе, что страшно мужествен и неотразим? Кажется, его недавно кем-то назначили. А знаешь, каким он был мальчиком? Плохо засыпал, боялся темноты и злого волшебника. Лет до семи у него все еще не просыхали штанишки. А каким будет старичком?..

Пошли, нам выходить...

Душа за скобками

Который уже век спорят, из чего складывается актерское дарование.

Эпохи меняют требования. Когда-то для актера необходимы были особая внешность, красивый и сильный голос, выразительная мимика, умение "подавать"... Теперь это не действует или просто смешно. Прежде всего естественность, говорят режиссеры. Ищут типажи, но, пожалуй, самый дефицитный из них - обыкновенность

Кредо Станиславского: актер должен жить на сцене, а не играть. Не изображать, а переживать и верить переживанию - тогда будет и полнота воздействия.

Есть, однако, и противоположный подход, проходящий сквозь всю историю искусства. В советском театре его исповедовал творческий оппонент Станиславского, Мейерхольд. Никакой естественности, считал он, на сцене не может и не должно быть, такая естественность - ложь в квадрате. В искусстве все искусственно, на то оно и искусство. В языке театра всегда есть условность и какие-то правила игры, принимаемые и актером, и зрителем. То же самое всегда есть и в жизни. Сценическая искусственность не противоречит подлинности, правде жизни, а, напротив, выявляет ее, если принимается открыто. Актер должен быть властителем, а не переживателем роли.

Искусственная естественность или естественная искусственность?..

Составил для себя сравнительную табличку.

РОЛИ СЦЕНИЧЕСКИЕ

1. Исполняются для зрителей. "Для себя" - вторично. Могут выбираться. Если предлагаются, то можно отказаться, но на сцене выйти из роли уже нельзя, это скандал.

РОЛИ ЖИЗНЕННЫЕ

1. Исполняются и для "зрителей", и для себя. В разных случаях - в разных соотношениях, но "для себя" первично. В основном не выбираются, даются судьбой, обстоятельствами, навязываются и внушаются. Зато из любой можно выйти в другую, хотя это тоже не обходится без скандалов.

2. Четко определены и отграничены друг от друга. Наименования заключают в себе все содержание (Гамлет).

3. Один человек - одна роль. Исключение - "театр одного актера", где роли меняются, как и в жизни. Внутри роли, как и в жизни, множественность (Анна Каренина - светская дама, жена, мать, любовница...).

4. Текст задан. Импровизация допускается лишь как исключение. (Если не считать особых жанров типа хэппенинга, приближающих сцену к жизни).

5. Встречные роли партнеров известны наперед, неожиданности сведены к минимуму. Даже разыгрывая сцену убийства, актеры всеми силами поддерживают друг друга.

6. Игровая условность всеми принимается и осознается, но во время игры забывается, что и создает ощущение реальности происходящего.

--- ?????? ---

2. Совмещаются и переходят друг в друга. Наименования (Отец, Супруг, Ученик, Милиционер...) никогда не исчерпывают содержания. Для выражения сущности некоторых ролей нет подходящих слов.

3. Один человек - много ролей.