|
Трепетным мистическим чувством пронизаны и люди, и окружающая их природа. Необычно решает мастер свою композицию «Воскресение Христа». Тржебоньский мастер изобразил стражей не спящими и не проснувшимися, а полуспящими: они и сами не знают, видят ли все это во сне или наяву. Один смотрит, подняв голову, прямо на Христа опухшими от сна, но расширившимися глазами. У другого глаза хоть и открыты, но смотрят невидящим, несознающим взором. Третий испуган, четвертый еще спит, но и во сне чувствует какую-то смутную тревогу. Лица их грубоваты, простонародны, очень реальны, каждое обладает своим характером.
Таинственный сон стражей — ядро всего замысла. Художник строит его на экспрессивных вспышках. Из полумрака выступают фрагменты фигур, где одна только голова, где рука, виден шлем, съехавший на глаза, блеснувшие в порывистом взоре белки глаз, бессильно повисшие во сне пальцы. Беспокойный, изрезанный силуэт скал и деревьев темнеет на огненно-красном небе. В разрыве скал золотой нимб воскрешённого кажется диском светила, неожиданно вспыхнувшего среди ночи. И повсюду искрами, звездами, светящимися точками из тьмы выхватываются отдельные детали: кольца гроба, острие шлема, лезвие оружия,— и непременные птички, сидящие на уступах гор. В цвете господствует сочетание глухих оливковых и красных цветов. В этом заложен символический смысл: первые символизируют смерть, давящую тяжесть гроба, вторые — воскресение. В фигуре стражника, сидящего в нижнем углу, красный цвет звучит приглушенно, но он становится пламенеющим в пеленах Христа и его кровоточащих ранах и затем мощной доминантой звучит в верхней части картины, в небе. Экстаз религиозных надежд, живые психологические черты, реальность типажа, неприкрашенная натуральность отдельных мотивов, орнаментальность целого — образуют поразительный сплав в произведениях Мастера Тршебоньского алтаря. Ему принадлежит также «Поклонение младенцу Христу» и «Роудницкая мадонна», отмеченные тонким лиризмом. Высокий художественный уровень свойственен и многим стенным росписям Чехии второй половины XIVвека. Подробной повествовательностью и наивной выразительностью контурных изображений отличаются многофигурные росписи на темы жизни святого Йиржи в Старом дворце замка Йиндржихув-Градец. Стремлением к гибкой пластичности и жизненной убедительности изображений, использованию выразительных возможностей светотени проникнуты фрески Эмаусского манастыря в Праге. Выделяются также росписи в замке Карлштейн и сакконской капелле собора святого Вита в Праге. XIV век был временем яркого расцвета чешской миниатюры. Ее главными центрами в начале столетия являлись мастерские епископа Яна из Дражице в Праге и королевы Рейчки в Брно. Известными мастерами в Брно были Ольдржих и Пашек. Требник епископа Яна из Дражице и другие их работы говорят о творческом освоении традиций южнофранцузского, итальянского и саксонского готического искусства. Прихотливым изяществом орнамента, живой выразительностью рисунка и нарядным колоритом отличается «Пассионал аббатисы Кунгуты», настоятельницы монастыря святого Йиржи в Праге. С середины XIV века в миниатюре усиливаются итальянские влияния, проникнутые проторенессансными тенденциями. Убранство рукописей отличается богатством и целостностью декоративного замысла, и изысканностью нарядного звучного колорита. Фигуры святых, сцены на евангельские темы, а иногда и эпизоды из чешской истории, изображенные во всю страницу на архитектурном фоне или же органически включенные в обрамляющий текст сочный растительный орнамент, отмечены мягкой пластичностью, свободой пространственного расположения, поэтичностью пейзажных фонов и жанровых деталей. Наиболее излюблены праздничные сочетания красного и синего цветов, оттененные белыми, золотистыми, охристо-зелеными и мягко-коричневыми оттенками. К числу шедевров европейской готической миниатюры можно отнести миниатюры молитвенника Яна из Стршеды 1364 года. |
