Революционные события резко изменили судьбы артистов. Театры закрылись, а их работники разбредались кто куда. Среди многих за пределами России оказался и Михаил Вавич. Популярного певца «подобрал» эмигрировавший к тому времени московский театр-кабаре «Летучая мышь». С ним артист отправился за границу, с успехом выступая в Румынии, Германии, Италии и Америке. Там, в Америке, он и остался и с 1925 года начал сниматься в голливудских фильмах. Бесконечные съемки «съедали» много времени и сил, и артист умер от сердечного приступа в Калифорнии. В это время мужу Татьяны Павловой было всего сорок пять лет.

* * *

В 1921 году эмигрировала и сама Татьяна Павлова. Она уехала в Италию, где организовала свою труппу и работала в ней как актриса, режиссер и директор. В Италии она пропагандировала русскую драматургию, принципы актерского искусства, сложившиеся во МХАТе. На итальянском языке были поставлены пьеса А. Н. Островского «Бесприданница» (1926 год), спустя год — «На дне», а потом «Фальшивая монета» М. Горького.

Очень важно отметить следующий факт. Обычно иностранные актеры становятся заложниками своего акцента и играют роли только весьма специфического толка. Татьяна Павлова повела себя иначе: свою итальянскую карьеру она начала с изучения итальянского языка и вскоре говорила на нем в совершенстве. Это позволило критикам, которые поначалу встретили русскую настороженно, очень скоро начать называть ее «великой трагической актрисой в итальянском значении этого слова».

^{Владимир Иванович Немирович-Данченко}

В конце 20-х годов у нее уже был свой театр во Флоренции, куда она пригласила главным режиссером одного из создателей и руководителей Московского Художественного театра Владимира Ивановича Немировича-Данченко. И в 1930 году, когда у нас Немировича избили в прессе за постановку «Воскресенья», он уехал в Италию. Там он подписал договор с труппой Татьяны Павловой.

В одном из писем режиссер писал М. Горькому:

«Пишу вам случайно из Болоньи. Я обязался в компании Татьяны Павловой поставить «Вишневый сад».

В другом письме, к своему секретарю О. С. Бокшанской, великий режиссер делится впечатлениями:

«Актеры искренне и по-хорошему увлечены «Вишневым садом»… Павлова отличная актриса, с обаянием, красивым темпераментом, лучшая актриса Италии… Играет триста дней в году, каждый день и иногда два раза в день. И при этом — директриса, то есть управляет всем делом… Компания Павловой считается лучшей в Италии. Художником в «Вишневом саду» будет Бенуа-сын. Талантливый художник, имеющий здесь успех».

Актеры Павловой действительно «подчинялись ему, как в гипнозе», а Николай Александрович Бенуа, бывший художник-декоратор Мариинского театра, был настолько талантлив, что с 1936 года стал главным художником и заведующим художественно-постановочной частью миланского оперного театра «Ла Скала».

Газетные отчеты о премьере, состоявшейся в канун нового 1933 года, были самые восторженные, а потом в театре Павловой состоялась еще одна премьера — «Цена жизни», пьеса В. И. Немировича-Данченко, поставленная им же.

К сожалению, как это очень часто бывает, талантливый режиссер — это не всегда талантливый антрепренер. Вокруг театра Павловой всегда «роилось» множество всяческих прохиндеев, и деньги от сборов уходили именно им. Короче говоря, выплатить В.