В этом плане очень помогает правильное положение тела. Важно добиться расслабленного, но в то же время сфокусированного состояния тела. В таком состоянии достигается максимальная естественность, плавность и спонтанность.
Если же брать партнершу, то ей не стоит заучивать никакие элементы, кроме леди стайла, соло элементов. Ей важно максимально расслабляться, но опять же быть сфокусированной, и следовать за партнером. Хорошую партнершу отличает то, что ее легко можно повести на любой элемент. Причем, не чтобы партнерша угадывала элементы, которые хочет сделать партнер, а чтобы именно следовала за партнером.
В лучшую сторону отличаются партнерши, которые дополнительно посещают занятия по ледистайлу. Они способны заполнить танец невероятной красотой. Когда я в первый раз увидел, что партнерша “включила” ледистайл, я просто остановился с отвисшей челюстью. Партнерши танцуют свой стиль, заполняя свободное пространство в танце, не мешая ведению партнера.
В то время как партнер ответственен за ведение, партнерша отвечает за контакт в паре, она как будто обволакивает партнера, не сковывая его движения. Также каждый из партнеров должен стоять на своих ногах, это больше касается партнерши. Важно, чтобы свой вес она держала сама, не наваливалась на партнера. Одно дело поддержать, когда теряешь равновесие, другая картина будет, когда партнерша “висит” на партнере. Идеально получается, когда партнер ведет понятно, вкусно и музыкально, а партнерша является легкой в паре для ведения. Чтобы этого достичь, со временем вы придете к пониманию важности таких танцевальных категорий, как баланс, перенос веса и “рамочка”.
Также в развитии техники очень помогает танцевание других стилей, особенно кизомбы и сальсы. Кизомба очень сильно развивает музыкальность, изоляцию тела, и перенос веса. Сальса, в свою очередь, многократно увеличивает вариативность и набор элементов. Также другие стили помогают партнеру совершенствовать свое ведение, а партнерше – следовать за любым партнером при любой музыке.
Обязательно важно смотреть видео топовых танцоров и перенимать то, что вам понравилось. Со временем вам это поможет в формировании своего собственного танцевального стиля.
3. Развитие ритмичности и музыкальности
Ритмичность – это следование ритму музыки. В бачате достаточно понимания, где сильная доля, это первая доля. В бачате говорят “ходить на раз”. То есть все движения начинаются не хаотично, важно следовать структуре музыки. Всего 8 долей, и важно держать этот ритм. У девушек слух зачастую развит лучше, и когда партнер начинает идти не на первую долю, их это часто сбивает с толку, и привносит в танец некоторый хаос. Чтобы начать слышать этот самый “раз”, важно слушать много музыки и стараться делать хотя бы элементарные движение с этим учетом. Это будет вашим прорывом в танцах, когда вы научитель ритмичности, или, как мы выяснили, “ходить на раз”.
А вот музыкальность – это уже ваше личное творчество, которое предполагает знание треков и как они выстроены. В треке есть несколько слоев музыки: есть бит, голос, перкуссии, мелодия. Важно уметь их слышать и танцевать под них, а еще, что самое сложное, вести партнершу в соответствии с тем, как вы слышите музыку. Ведь партнерша в этот момент может слышать музыку совершенно по другому.
Можно танцевать самые простые движения, но очень искусно обыгрывать музыку, тогда ваше танцевание будет казаться шедевральным. Топовые профессиональные танцоры, танцуют просто, но очень музыкально. Музыкальность важно развивать, для это нужно слушать много музыки, танцевать и экспериментировать.
4. Внешний вид
Важно приятно выглядеть и пахнуть. Это касается не только танцев, но и очень полезное качество в жизни. Перед тренировками и вечеринками – это как минимум принять душ и надеть чистую одежду. |