Получающие распространение с середины XIV века статуи мадонн, выполнявшиеся, очевидно, иностранными мастерами, несут отголоски французской готической пластики. Статуи отличаются спокойствием и душевной просветленностью образов, мягкой обобщенностью тонкой пластической лепки.

На рубеже XIV—XV веков под воздействием искусства Чехии и Германии они приобретают черты «мягкого стиля» с характерной для него изощренной игрой мягко падающих декоративных драпировок.

На поздней стадии «мягкого стиля» в Словакии распространяются створчатые алтари с фигурами святых в центре и рельефными изображениями на боковых створках. Они отличаются грациозностью образов, естественностью движений фигур.

В стенной живописи XIV века — фресках и росписях «а секко», линеарный стиль постепенно сменяется живописнопламтическим. Итальянские воздействия скрещиваются здесь с польско-силезскими влияниями. Условность изображений постепенно уступает место стремлению приблизиться к натуре.

Постепенно нарастающее народное начало в искусстве приводит к усилению непосредственности в передаче чувств, к введению светских жанровых мотивов.

Наибольшей популярностью пользуются сцены «Рождества» и «Положения в гроб», изображения битвы святого Владислава с турками. Близкие живописи сиенской школы, росписи церквей в Римавице и Римавска-Бане свидетельствуют о том, что при дворе короля господствует аристократическое направление.

В начале XV века распространяется живопись «мягкого стиля». Однако вскоре повсеместно утверждается готическая живопись среднеевропейского круга с характерным для нее тяготением к передаче пространства, естественности жизненных ситуаций, характерности образов. Примером могут служить росписи гимназического костела в Левоче 1400 года. Аналогичные черты присущи алтарной живописи, развивающейся с конца XIV века и отличающейся интенсивностью мягкого сияющего колорита.

Миниатюра XIV—XV веков представлена немногочисленными, нередко привозными работами, отражающими как французские и итальянские, например требник кошицких доминиканцев начала XV века, так и чешские влияния, например «Кремницкий протокол 1426 года мастера Михала».

Во второй половине XV века наступает переходный период в развитии изобразительного искусства Словакии. Расцвет городской культуры, гуманистические веяния эпохи гуситских войн в Чехии привели к усилению реалистических тенденций, к углублению интереса к окружающему миру, изменению представления о человеческой личности.

Проводником воздействия ренессансного искусства Италии во второй половине XV века был король Матвей Корвин, при дворе которого работали итальянские мастера.

Яркого расцвета достигает в этот период деревянная алтарная скульптура, в которой традиции поздней готики сочетаются со светскими, гуманистическими веяниями эпохи Возрождения.

Главными художественными центрами становятся Кошице и Левоча. Алтари конца XV века со свойственными им лиризмом образов и тяготением к декоративизму сохраняют связь с традициями «мягкого стиля».

В главном алтаре собора святой Альжбеты в Кошице гармонически сочетались статуи святых с живописными панно на боковых створках.

На рубеже XV—XVI веков в Словакию проникают влияния немецкой позднеготической и ренессансной скульптуры, особенно творчества Фейта Штоса, которые перерабатываются здесь в духе местных традиций. Получают широкое распространение алтари со скульптурным изображением сцен «Рождества Христа» и «Смерти Богоматери».

Своей вершины скульптура этого периода достигает в творчестве мастера Павла из Левочи, автора Большого алтаря в соборе святого Якуба в Левоче 1508—15 годов с изображением сцен «Рождества» и «Тайной вечери». Его работам, рельефам и статуям свойственна яркая жизненная выразительность и характерность образов, пластическая ясность мягких, обобщенных форм, смелое построение планов, скульптурных объемов и плоскостей, убедительность композиционного решения многофигурных сцен.