Оба эти жанра интенсивно развивали крупнейшие композиторы второй половины XV века де Анчиета, Пеньялос и дель Энсина. Дель Энсина стал родоначальником испанского музыкального театра.

Историческое развитие Испанского королевства и его специфические географические условия определили многообразие местных музыкальных культур и стилей, из которых в этот период выделились пять основных.

Первый стиль — это музыка потомков древних иберов — басков. Этот стиль в наиболее чистом виде сохранил архаические черты в ладовой сфере и в метроритмической структуре. Ему характерны духовные инструменты (чисту, альбока) и различные барабаны (тун-тун, пандерета).

Второй стиль — галисийская музыка, имеющая древнюю кельтскую основу. По колориту и ладовому складу (частое применение особых видов мелодического и гармонического мажора) этот стиль стал связующим звеном между испанской и португальской музыкой. В народной галисийской музыке преобладают лирические песенные формы. Национальный местный инструмент — гайта гальега (галисийская волынка).

Третий стиль — каталонская музыка Каталонии и Балеарских островов. Она стилистически близка народной музыке Южной Франции, особенно Прованса. В этом сказались культурные контакты между двумя королевствами в эпоху расцвета трубадуров. В каталонской музыке песенные формы преобладали над танцевальными. Из инструментов ей были характерны маленькая флейта пронзительного тембра и тамбурин.

Четвертый стиль — кастильская музыка. Именно ей были наиболее присущи общеиспанские черты. Она богата и песенными, и танцевальными формами. Для нее характерны стихотворная метрика романсов и сегидалий, сочетание внутренней энергии с внешней строгостью, малый диапазон мелодий. Главный аккомпанирующий и сольный инструмент кастильской музыки — гитара.

Пятый стиль — андалусийская музыка. Она была представлена собственно андалусийской музыкой и фламенко. Во фламенко древняя иберийская основа смешалась с исполнительской манерой цыган. Наиболее полное выражение фламенко находила в песенных формах солеарес, канья, сигирийя, петенера и поло.

Собственно андалусийской музыке XIV — XV веков был присущ экзотический колорит, обусловленный повышенной экспрессивной манерой исполнения.

До этого периода испанский танец сохранял некоторые формы, которые встречались еще в эпоху эллинизма. В Испанском королевстве танец был любимым развлечением как в народе, так и при дворе. Танец входил во все театральные представления.

С конца XV века во всей Европе приобрела популярность испанская «мореска» — музыкально-танцевальная сценка.

Сольные, парные, групповые и круговые народные танцы различных провинций Испании исчислялись сотнями. Каждый из них имел свое музыкальное сопровождение.

Чрезвычайно богата танцами была Андалусия. Здесь исполнялись малагуэнья, роиденья и гранадина, генетически связанные с наиболее популярным танцем фанданго, а также сегидилья — парный танец, сопровождающийся игрой кастаньет или гитары. Популярная в Галисии альборада исполнялась под звуки рожка, свирели и тамбурина.

Хота из Арагона и Валенсии — парный танец острого ритма — сопровождался пением, игрой на гитаре или мандолине, а также на кастаньетах. Каталонская сардана — хороводный танец,— исполнялась с ансамблем духовых и ударных инструментов. Непременной частью ежегодных деревенских празднеств XV века стали танцы басков с кинжалами и кубками.

Танцы фламенко бытовали у цыган южной Испании. В них применялись сложные и разнообразные выстукивания или чередование ударов каблуков и носков. Кастаньеты использовались редко и обычно женщинами. Танцы фламенко исполнялись в сопровождении гитары, выкриков и хлопков в ладоши. Во фламенко допускалась несравненно большая импровизация, чем в других народных танцах.

Разработка и регламентация национальных танцев Испанского королевства привела к образованию испанского классического танца, которому сейчас обучают в школах — болеро, сегидилья из Ла-Манчи, малагуэнья, валенсийская хота, андалусийские петенерос, оле и панадерос.