Федор Раззаков. «Золотой век» Голливуда
Кино помогает выжить. Появление звука. "Кинг-Конг" - рекордсмен. Колоссы Голливуда. Звезда и импотент. Кровососы Голливуда: юные звезды в роли подневольных рабов. В 1929 году в Америке начался экономический кризис, так называемая "великая депрессия". И именно Голливуду власть доверила в те годы почетную миссию - вселить в людей веру в жизнь, помочь им преодолевать трудности, обрушившиеся на страну из-за кризиса. И ведь помог! Согласно статистике, если в 1927 году в кинотеатрах Америки побывало 57 миллионов человек, то три года спустя уже втрое больше - 155 миллионов. Во многом этот интерес был обусловлен тем, что в кино пришел звук. Стоит отметить, что поначалу боссы Голливуда крайне недоверчиво отнеслись к этому новшеству: во-первых, оно оставляло за бортом сотни немых картин, не находящих спроса, во-вторых - многие звезды "немого" экрана были не в ладах с дикцией, некоторые говорили с акцентом и с приходом звука могли оказаться невостребованными. Однако несмотря на это, в октябре 1927 года в американское кино звук все-таки пришел - с фильмом "Певец джаза". Как пишет Д. Паркинсон: "Собственно говоря, кроме нескольких песен, в этой истории о человеке, предпочитавшем петь на сцене, а не в синагоге, не было ничего примечательного. Однако в одном из эпизодов Ал Джолсон, закончив номер, внезапно поворачивался лицом к камере и говорил: "Минутку... Минутку. Вы еще ничего не слышали!". Он не был первым, кто говорил или пел в кинофильме, но то обстоятельство, что вымышленный персонаж пользуется речью, вместо того чтобы выражать свои чувства жестами и мимикой, производило сильное впечатление на публику. Озвучивание Джолсоном этих строк, бывших чистой воды импровизацией, создавало у зрителя ощущение, будто он подслушал реальный разговор, и тем самым глубже вовлекало его в действие картины. Первоначально эти слова хотели вырезать, но М. Уорнер настоял на том, чтобы их оставили, это и произвело настоящую революцию в кинематографе..." Итак, зритель повалил в кинотеатры, и этот интерес держался в течение последующих нескольких лет, что позволило крупным киностудиям скорректировать свою жанровую политику с учетом зрительских симпатий. Наибольшим спросом в те годы пользовались мюзиклы (среди лучших: "Вупи" (1930), "42-я улица", "Золотоискательницы 1933 года", "Парад у рампы", "Полет в Рио" (все - 1933), "Дамы" (1934); комедии (лучшие: "Первая страница" (1931), "Беспорядок в раю" (1932), "Двадцатый век" (1934); гангстерские фильмы (лучшие: "Маленький Цезарь" (1930), "Враг общества" (1931), "Лицо со шрамом" (1932); фильмы ужасов (лучшие: "Франкенштейн" (1930), "Доктор Джекил и мистер Хайд" (1931), "Убийство на улице Морг" (1932), "Человек-невидимка", "Кинг-Конг" (оба - 1933). Из всего этого списка рекордсменом можно смело назвать "Кинг-Конга", который за четыре дня проката собрал 90 тысяч долларов! Результат не удивляет, поскольку фильм по тем временам действительно был "супер": чего стоит одна кукла-обезьяна, сконструированная под руководством знаменитого мастера спецэффектов Уиллиса О'Брайена (он же спроектировал динозавров для немой картины "Затерянный мир", вышедшей на экран в 1925 году). Погоду на американском кинорынке в 30-е годы делали восемь крупнейших киностудий. Так, "Метро-Голдвин-Майер" специализировалась на ярких и жизнерадостных семейных картинах. Сниматься в ее лентах считали за честь все крупнейшие актеры страны (не зря "МГМ" утверждала, что у нее больше звезд, чем на небе). Другая компания - "Парамаунт" - испытывала сильное влияние европейского кинематографа, снимала фильмы, которые затрагивали такие темы, как богатство, власть и людские страсти. |
