Любимая ученица Тропинина, она также занималась у Карла Брюллова (который, заметим, не всех брал). Разойдясь с мужем после его измены, Любовь Степановна путешествовала и занималась творчеством.

Очень умная, стойкая, с обостренным чувством справедливости. Нет, на этом детском портрете ничего не предвещает, человека формируют обстоятельства. Вполне возможно, что, родившись сегодня, Софья Львовна Перовская стала бы не убийцей царя, а например, правозащитницей.

От исповеди перед казнью она отказалась.

Спорные художники

Антонио Канова воспитал дед-каменотес, так что первые профессиональные навыки главный скульптор неоклассицизма получил еще в детстве.

Его ранние скульптуры, такие как «Орфей», мог бы сделать очень уставший Бернини. Винтообразное движение, гримаса боли – все это мы видели в скульптуре позднего барокко. К счастью, Канова поехал в Рим, где все читали Винкельмана – певца благородной красоты и спокойного величия. Благодаря своим зрелым работам он стал любимым скульптором Жозефины Богарне. К примеру, очертания любой из фигур группы «Амур и Психея» занимают меньше места в пространстве, конечности не стремятся так заметно отделиться от туловища. Очертания тел мягче, в них преобладает плавность. Движения не такие резкие и очевидные, но и части тела не такие напряженные. Двигается все, но нет слипшихся ягодиц и каменных икроножных мышц, только кисти рук охвачены самой что ни на есть барочной взбудораженностью. В результате движения меньше, но оно кажется продолжительным.

Антонио Канова. Орфей, 1776 год. Городской музей Коррера, Венеция

Антонио Канова. Амур и Психея, конец XVIII века. Лувр, Париж

Канова был заново открыт сравнительно недавно. Долгое время после смерти его считали слащавым, салонным, «мертвым». Но, положа руку на сердце, разве он не такой? Разве не отвернулись бы от его работ Скопас, мастер бронзовых дверей в Гильдесгейме, импрессионисты и Пикассо? Но не маньеристы, не Пракситель и не Гвидо Рени.

Другой Делакруа

Сто лет признания и избитых похвал затемняют полотно не меньше, чем многочисленные слои лака; подобная участь постигла и самые замечательные произведения Делакруа.

В юности он копировал Гойю и восхищался подзабытым ныне Гро, а умер, когда уже творили Курбе, Дега и Редон. Незаконнорожденный сын Талейрана, он всегда тяготел к свету. Холостяк, он был душевно близок со своей экономкой, которая ухаживала за ним на смертном одре. Гордец и эстет, он вовлекался в необременительные романы в качестве одной из сторон светского многоугольника. Искренне по-человечески любил Шопена. «Делакруа питал слабость к свету и, не скроем, к почестям, и общество людей, эстетические пристрастия которых были ему чужды, неизменно предпочитал богемной среде художников, близких по духу, но ни на йоту не приближавших ни к Институту, ни к блистательным дамам».

Эжен Делакруа. Сражение рыцарей, 1824 год. Лувр, Париж

Эжен Делакруа. Вступление крестоносцев в Константинополь, 1840 год. Лувр, Париж

Успех пришел, когда художнику было двадцать четыре года, картина «Данте и Вергилий в аду» резко выделилась на фоне елейно-патриотического мейнстрима. Как родилось одно из главных произведений европейского романтизма? Поэтическая метафора «произведение пишет себя само» незаменима для возгонки чувств и удовольствий комфортного мечтания. Но бытие не берет автора за шкирку и не приказывает отвлечься от вымешивания грязи на палитре, чтобы посмотреть внимательно, какие цветовые сочетания в жизни производят искомый эффект. Автор делает то, что может, а после смысл произведения изменяется в зависимости от контекста.