Будущее китча

Иногда мы ориентируемся по системе координат знатоков XIX века, хотя они классифицировали искусство в совершенно других условиях. Появилось много новых жанров искусства, способов его распространения, а главное, сегодня оно доступно всем желающим и практически каждый может его осмыслять.

Искусство не пропадет, пока живы воображение и гордыня, потребность в картинках и историях. Но иерархия жанров, как и иерархия художников, по факту уже почти упразднена среди этих ужасных (для романтиков) образованных представителей среднего класса. Им не интересны списки художников-генералов, художников-полковников, офицеров и рядовых. У одних список может состоять из одной лучшей картины, а у других будет пять первых мест, ноль вторых и два третьих.

Иерархия с жестким соподчинением была естественна для сословного общества. Было бы странно, если бы дворяне XIX века не желали увидеть в искусстве тот же порядок, который наблюдали вокруг себя. Но независимому образованному горожанину XXI века необязательно носить мундир, он имеет право сесть в трамвай и даже ходить по тротуару. Если в политической сфере могут быть темы, высказываться на которые слишком дорого, то искусство – это сфера, в которой он может позволить себе потреблять только то, что ему интересно и приятно. Он может изучать внимательно, больше смотреть, чем оценивать, восхищаться и называть художника гением по собственному желанию. Было бы странно, если бы такой человек устраивал в своем внутреннем музее филиал армии.

Мы нарисовали портрет воображаемого знатока живописи, человека, который может оценить, например, то, как художник создал глубину пространства цветом. Но среди любителей искусства найдутся и люди, которым будет достаточно уютного китча, «интерьерной живописи». Они были всегда, в Голландии Золотого века именно они были главными покупателями плоских портретов и переполненных роскошью натюрмортов. Теперь они станут более видимы, смогут объединяться и обмениваться информацией без участия музеев. Можно было бы сказать, что в России у китча уже есть свой музей – это Галерея народного художника СССР Александр Шилова напротив Боровицких ворот Московского Кремля. Однако Шилов – любимец фортуны, он в этой галерее один. При определенном везении у портретов дам в люрексе возникнет своя галерея, с выставками, мероприятиями, где люди, которые находятся на одной волне, будут получать удовольствие от нахождения среди своих. Кого-то воротит от манипулятивных слезовыжимательных бабусь, глядящих на цветочек. А кто-то им умиляется.

Уже сегодня мы называем искусством и перформанс, и византийскую икону, не отдавая себе отчета в том, насколько это разные явления. Пока «арбатской живописи» в этом статусе отказано. Однако через некоторое время ее ценители могут спросить: «Доколе?» Уж банана-то со скотчем они точно не хуже.

Будущее истории искусств

Может показаться, что изучать в истории искусств больше нечего. Однако это не так. Мы изучаем прежде всего то, что выделяется, пропуская типичное и шаблонное. Обращая, таким образом, внимание только на самые спелые плоды человеческого духа. Однако если речь идет об истории, то есть о том, что было, можно иногда смещать фокус.

➳ Личное мнение. Когда читаешь книгу, все кажется понятным. Дизайнер сделал обложку и формат приятными и желанными, верстальщик расположил текст и иллюстрации так, чтобы их было удобнее изучать. В запасниках музея, где хранится множество картин, такого ощущения не будет.

Но это в запасниках. В экспозицию крупного музея попадает малый процент работ. И их отбор – результат выставочной политики. Зритель, избалованный Интернетом, ценит разнообразие, поэтому ему покажут лучшее и немонотонное. У такого выбора нет минусов, однако он не единственно возможный. Так, выставка однотипных, почти одинаковых портретов, например, рассказала бы о времени и людях ничуть не хуже, а то и лучше выставки шедевров.