***********************************************

Основная часть работы проходила в состоянии эйфории от неожиданных находок. Между разными по характеру композициями музыканты вставляли отбракованные инструментальные фрагменты или взятые с учебных пластинок пулемётные очереди, раскаты грома и голоса животных. Из раздробленных номеров складывался несколько странный, но идеальный в своей вычурности альбом. При прослушивании смысл песен иногда оставался красивой загадкой, но было в этом какое то абсурдистское очарование.

«Понятие концептуальности присутствовало во всех ранних работах “Аквариума” – начиная с “Притч графа Диффузора”, – комментировал происходившее в студии Дюша Романов. – Именно в них зарыта природа “Треугольника” и более поздних альбомов. Именно оттуда это идёт и используется».

Говоря о многогранности «Треугольника», необходимо отметить два трека, красноречиво свидетельствующих об источниках вдохновения. Музыкальная фактура песни «Сергей Ильич» представляла собой переработку мелодии Марка Болана Cat Black, а сочинённая Дюшей и Фаготом композиция «Гиневер» была навеяна кельтским эпосом – в частности циклом легенд о Короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

«Перефразируя известную поговорку, мы использовали всё, что движется, – весело объяснял Дюша. – Как только в голову приходила идея, нам сразу же хотелось посмотреть, что из неё получится. Мы постоянно находились в состоянии эксперимента».

Так, в процессе работы над песней «Миша из города скрипящих статуй», посвящённой одиозному персонажу Мише Шишкову, музыканты изобрели оригинальный способ имитации ветра. Флейта направлялась внутрь рояля, у которого была нажата педаль и ослаблены струны. В результате возникала реверберация и струны начинали активно резонировать, создавая специфический гул.

«При мне записывался опус “Поэзия”, – рассказывал Андрей Усов. – Больше хохотали, чем работали. Просто надрывались от смеха. Гребенщиков что то бряцал на рояле и торжественным голосом читал старое стихотворение Джорджа: “Финская баня, где ты сгоришь? / Глупый царевич, зря ты хрипишь, / Я ненавижу город Париж – скоро, о скоро ты, баня, сгоришь…” Потом плёнка переклеивалась задом наперед и финская баня “горела” наоборот. После чего все сидели и слушали: “арокс, штёр, арокс…” И это было здорово».

По духу это была самая лёгкая, свежая и непредсказуемая запись раннего «Аквариума». Она создавала ощущение отвязного театрального «капустника», психоделического мюзик холла и весёлой мистики – когда и святые маршируют, и мёртвые с косами стоят. Неудивительно, что именно «Мочалкин блюз» и манерный «Старик Козлодоев» позднее впечатлили режиссёра Сергея Соловьёва и были перезаписаны на «Мосфильме» – для постмодернистского саундтрека к фильму «Асса». Любопытно, что вокальные партии в них исполнил скрипач «Последнего шанса» Сергей Рыженко, который, по слухам, являлся одним из прообразов героя песни «Сергей Ильич».

Вскоре после завершения сессии Гребенщиков задумался об оформлении альбома. Первоначально эту концептуальную работу планировали назвать «Инцест», но позднее в просветлённом сознании Бориса возник образ треугольника – исключительно в качестве символа.