Изменить размер шрифта - +
  Но  и  мы
расстаемся с ней позже, чем с другими. Мы будем любить ее дольше, потому что
нам потребовалось больше времени, чтобы полюбить ее. Впрочем, время, которое
нужно человеку, - как нужно оно было мне для сонаты, - чтобы  постичь  более
или менее глубокую вещь, - только ракурс, как бы символ годов,  а  иногда  и
целых  столетий,  протекающих  прежде,  чем  публика  полюбит   произведение
искусства, действительно новое. Вот почему гений, защищаясь  от  непонимания
толпы, быть может, убеждает себя, что современники стоят чересчур близко,  а
потому следует писать для потомков и его книги должны читать они, - об  иных
картинах судить вблизи нельзя. Но, в сущности,  трусливая  предосторожность,
принятая против неверных суждений, бесполезна, - их все равно  не  избежать.
Гениальное произведение не сразу вызывает восторг потому, что его  создатель
необычаен, на него мало кто похож.  Само  творение  обогатит  немногие  умы,
способные понять его, а потом уж они расплодятся и размножатся.
     Квартеты Бетховена (XII, XIII,  XIV  и  XV)  полвека  рождали,  растили
публику для квартетов Бетховена, если и  не  повышая  ценность  художника  в
глазах  всего  общества,  то,  по  крайней  мере,   подобно   всем   великим
произведениям, расширяя, - Что было немыслимо при появлении шедевра, -  круг
людей, способных любить его. Так называемая будущая жизнь-это будущая  жизнь
произведения. Нужно, чтобы произведение (для упрощения  мы  не  принимаем  в
расчет гениев, при жизни параллельно готовящих для будущего лучшую  публику,
которая сослужит службу не им, а другим гениям) само создавало свое будущее.
Если же произведение,  лежавшее  под  спудом,  становится  известным  только
потомкам, то для  него  это  уже  не  потомки,  а  просто-напросто  собрание
современников, которые благополучно  прожили  все  эти  пятьдесят  лет.  Вот
почему художник должен, - так именно и поступил Вентейль, - если  только  он
хочет, чтобы его творение шло своим путем, забросить его на глубоком месте в
самый расцвет и в самую даль будущего. И все же не считаться  с  грядущим  -
подлинной перспективой для произведений искусства, -  это  значит  допустить
ошибку судей неправедных; если же считаться, то в иных  случаях  это  значит
проявить опасную щепетильность судей праведных. В самом деле, это  же  очень
удобно: впав в заблуждение, подобное тому, которое все предметы на горизонте
делает однообразными, утвердиться в мысли, что все революции,  происходившие
до сего времени в живописи или  в  музыке,  все-таки  подчинялись  известным
правилам,  а  то,  что  мы  наблюдаем  сейчас,  -  импрессионизм,  увлечение
диссонансом, владычество китайской гаммы,  кубизм,  футуризм,  -  это  вызов
прошлому. Дело в том, что, оглядываясь на прошлое, мы не отдаем себе отчета,
что  длительная  ассимиляция  превратила  его  для  нас  в  нечто   хотя   и
разнообразное; но в целом  однородное,  в  силу  чего  Гюго  оказывается  по
соседству с Мольером.  Можно  себе  представить,  какая  страшная  получится
мешанина, если, не считаясь с временем и с переменами, какие  оно  за  собою
влечет показать нам в юные годы гороскоп нашего зрелого  возраста.
Быстрый переход