Изменить размер шрифта - +

     Но  есть  еще  третья  сила,  более великая и мощная, чем монарх, сила,
выразителем воли которой, как представлялось Шекспиру и как грезилось многим
в  XVI-XVII  веках,  являлся  монарх.  Это  -  народ.  Не  случайно во время
очередного  уличного побоища между приверженцами обоих домов (I, 1) на сцену
выбегают  горожане  и  пристава  с  палками,  крича: "Бей Капулетти!" - "Бей
Монтекки!", а некоторые призывают бить и тех, и других; ибо дерущиеся, и те,
и другие, одинаково чужды и враждебны им вследствие их упорства в застарелом
соперничестве.  Так  и  Меркуцио,  друг  Ромео,  жизнерадостный и остроумный
выразитель духа Ренессанса, умирая от руки Тибальта, одного из Капулетти, не
делает  различия  между  ними,  когда  восклицает: "Чума на оба ваших дома!"
(III,  1).  И  в  последней  сцене, когда все уже свершилось, мы узнаем, что
народ  с  криками:  "Ромео!", "Джульетта!", "Граф Парис!" - бежит по улицам,
очевидно,  стремясь  увидеть  тела  всех  трех  погибших  и выразить им свое
сочувственное восхищение.
     Воплощенное   в   темной   распре   двух   семей  злое  начало  глубоко
противоположно  гуманистическим  идеям свободы, человечности, радости жизни,
воплощенным в образах Ромео и Джульетты.
     Злоба  и  ненависть  убили  светлое, молодое чувство. Но в своей смерти
юные  любовники  победили.  Над их гробом происходит примирение обеих семей.
Поэтому от трагедии в целом веет не пессимизмом, а бодрым утверждением новой
жизни.  История  Ромео  и  Джульетты, которым их родители клянутся соорудить
золотые  статуи,  будет  жить  в  веках как обличение человеческой слепоты и
бездушия,  как  славословие  правды  и  любви.  Так любовь оказалась сильнее
ненависти.
     Это  приводит  нас  к  вопросу,  упорно  обсуждавшемуся в шекспировской
критике:  можно  ли  признать  пьесу  трагедией в полном смысле слова. Этому
препятствует,  помимо только что указанного жизнеутверждающего финала, общий
светлый  фон  ее.  Вся  пьеса  как-то  особенно  "принаряжена" и расцвечена.
Замечательно  обилие  в  ней  веселых  сценок и шуток. Комический элемент мы
встретим  и  в других, более поздних трагедиях Шекспира ("Гамлет", "Макбет",
особенно  "Король Лир"), но там он имеет целью усилить трагическое , оттенив
его.  Здесь  же  он  приобретает  почти  самостоятельное  значение, ослабляя
трагическое.
     Но  больше  всего  мешает  признать  пьесу  трагедией  в  шекспировском
понимании  этого термина то, что наряду с борьбой героев против их окружения
здесь  нет внутренней их борьбы (как, скажем, в "Гамлете", "Отелло", отчасти
"Макбет" и т.п.)
     Тем  не  менее,  если  пьеса  и не удовлетворяет всем требованиям жанра
трагедии,  она  все  же  воспринимается  нами  как трагедия - как особый тип
трагедии,  трагедии  лирической  и  оптимистической  -  по  величественности
образов и возвышенной величавости борьбы, которую ведут протагонисты пьесы с
господствующим укладом.
Быстрый переход